一代人的诗歌
时间:2019-03-26 13:00:58 来源:阿图什农业网 作者:匿名


一代人的诗歌

作者:未知

“六岁”的诗人是一个复杂的与年龄相关的象征,不仅指代代际写作群体,而且还带有更多诗意的内涵,如20世纪90年代的“80年代”文学场景。商业环境,新世纪网络氛围的整体体验,以及文学体验的丰富性,复杂性和杂项性;和两个阵营明显不同,一些已有的“第三代”诗人和大多数已故的“60后”诗人,等等。

毫无疑问,“生于20世纪60年代”的诗人仍然是当今诗歌中最强大的群体。

相比之下,在极度活跃的诗人阵营中,“六岁”诗人在诗歌中的工作经历是最长和最富有的,在坚持和坚韧的不利情况下,他们比其他诗人做得更多。这很好。

“六岁”诗人不仅指一个群体,而且还分化为一批性格突出的人,包括吉迪马加,李少军,雷平阳,胡贤,潘伟,陈贤发,杨Jian,An Qi,Hou马匹列表似乎一直在列出,但它们是相互独立的,每个都有自己的长度,不能相互替代,但这是不争的事实。

诗集《云南记》可以看作是当代诗歌的当代诗歌形式。

在这一诗集中,“后60后”诗人雷平阳从他的基层生活视角写下了他在他眼中看到的昭通和云南,并写下了他理想的云南与云南现实之间的矛盾和摩擦。纠结和摔跤,写下在现代的侵略和覆盖下,云南的历史和生态生态,是中国物种数量最多的少数民族的土地,越来越不平衡,少数民族的独特和罕见的文化传统是不断失去残酷的现实。写下他内心的不安,抑郁,嫉妒和焦虑,记下他的爱与恨,歌曲和哭泣,奔跑,停留,摇摆和一点点。

雷平阳的诗歌充满了卡路里,血液,情绪和体温。

在《亲人》一首诗中,雷平阳用“逐渐缩小过程”这句话生动地描绘了他对周围事物的真爱。

在这首诗中,“渐渐缩小的过程”一词诗意地讲述了爱的真谛。它有效地抵制了将爱传播到五大洲的虚荣。它告诉我们真实的声音,这个世界真的很简单。爱在你的指尖和温度实际上是对你所爱的人的爱。雷平阳深信诗歌的精神力量。他认为他的诗歌是“纸上的荒野”.1他希望利用这个“野外”为这个迷人而渐渐遥远的故乡,为不断失去的传统准备一个巨大的载体空间。文明和少数民族文化提供了永生的精神遗址。

谢友顺称雷平阳的诗歌创作是“扎根”和“定向写作”2,我认为这是相当合理的。

雷平阳的根深蒂固在中国本土的文化土壤中,他的方向是用诗歌的话语为文学明星和传统血液的最后栖息地提供死亡。

面对“机器轰隆隆”和“明亮的灯光”,他没有见证现代文明的喜悦终于落户在偏远贫困的村庄,但莫名其妙的伤口冲了过来,挡住了他的心。

在现代中国,我担心它不是雷平阳的才华。

正是由于痛苦的感觉,现代文明的铁蹄被践踏在中国本土的背后。焦虑和不安总是留在诗人的心中。

这种生活状况促使诗人们在市区混合,但他们往往有避开这个世界的想法。他们在红尘中,但他们已经看到了红尘的心脏。

《寺庙》一首诗写作“一个人的神殿”,这是一个清晰安静的世界,它可能是雷平阳的某种生活理想,但它也是一种永远不可能成为现实的悖论理想。

我想,我真的想给他一个安静的寺庙,在山上是孤零零的。热爱这个世界的雷平阳可能无法容纳,但凭借这种独特的表达方式,他突出了保持自我,回归心灵的精神追求。 。

《祭父帖》是雷平阳最近的一首长诗。可以说,他是他长诗创作的杰作,也是当代诗歌的杰作。

通过对父亲的纪念和纪念,诗人把这个特殊的时代放在了历史的审判台上,进行了诉讼和鞭刑,以便深深地回归和折磨他的灵魂。

虽然诗歌与历史和政治时期有关,但诗人的语言是一种非常简单,朴实而有品味的话语,没有政治话语。

父亲的死给诗人带来的灵魂痛苦无疑是巨大的。在这首诗中,雷平阳以一种独特的方式表达了这种痛苦。“燃烧的书”的细节展示了诗人悲伤的内在条件。 “云南血统”这个词的出现意味着诗人与死去的父亲在区域板块,生活空间和生活理解方面具有一定的一致性。

诗人随后用了很多笔和墨水来追寻父亲的痛苦和卑微的生活,尤其是父亲的谦逊,这是由诗人在显微镜上精心呈现的。

诗人的思想冷酷而深刻。

通过对父亲生活状况的描绘,这位诗人告诉我们,父亲(不仅是父亲,实际上是我们)的卑微生存,与时代的气氛,政治气候甚至是一个民族的文化传统密不可分。 。

在《祭父帖》,整个人生都很谦卑和活着,而父亲则低着头走下世界的道路,晚年,旧的麦塘堂就是“迷失了”。

这样一个“灵魂迷失”的人,他将在痛苦和不幸中顽固地寻求生存,最后成为一个无助的象征。

由此我们可以深刻地理解,一个人的生存和死亡在这个时候会表现出双重悲伤。

《祭父帖》是一部简陋生活的传记。

对于“父亲”,雷平阳并没有使其成圣,而是将他置于普通人生活的层面上来定位,并把这个普通的农民带入真实的历史场景来形容,具体而略微呈现出他沉重的身体谦卑的灵魂。

在普通的人生旅程中看到历史的痕迹和中国人的现实,这是《祭父贴》体现的最大的思想价值。

可以说,雷平阳本质上是一位抒情诗人。

在诗歌中,特别是在长诗中,他经常会投入过多的情感因素。如果你不使用叙事,雷平阳诗歌的歌词将会过于强烈和无法忍受。

幸运的是,诗人具有很高的技巧。在表达情感的过程中,为了减缓歌词的强度,淡化歌词的浓度,习惯于使用叙事艺术技巧,穿插和渗透了许多平静的叙事。大大削弱了诗歌的抒情性,从而在一定程度上隐藏了雷平阳作为抒情诗人的精髓。二

诗歌评论家罗振亚和刘波在一篇题为《我们的诗歌缺乏力量》的文章中指出:“今天许多诗歌都有弊病,如语言平淡,思想薄弱,缺乏批判性,缺乏震撼人心的力量。

“3应该说,自新世纪以来,诗歌评论家指出的痢疾一直存在于诗歌创作中。”

由于对“个人写作”的理解不当和过度依赖,当代诗歌一般呈现“小”和“轻”:一方面,许多诗只是简单的记录琐碎的生活场景和瞬间的个人情感,其模式,感觉和领域是狭窄的,不开放和大气。另一方面,许多诗歌只表达了一种个人情感,一些零星的情感,以及缺乏更高层次的生活观察。因此,重量和意义非常轻,不够重。深。

为了将当代诗歌的重量和质感推向一个新的领域,现在所有诗人都需要分享这种诗意的重担,而作为当今诗歌支柱的六十年代诗人有着更加不可推卸的责任。

在人们的期待中,终于有一些有重量的诗,特别是Gidema的长诗《我,雪豹……》。

这首诗首次发表于《人民文学》2014全文,然后由外语教学与研究出版社出版。除了中文文本外,还附有英文,德文,西班牙文和中文。翻译版本,以扩展其全球通信和沟通渠道。

这首诗将视野置于人类生态环境的关注和生命本身的存在之上。它非常厚实和大气,是当代诗歌中罕见的重量和震撼的优秀作品。

《我,雪豹……》它拥有大量深沉而深情的笔和墨水,描绘了雪豹等珍稀濒危动物的独特生活状况和令人担忧的生活条件。

在诗人的笔中,雪豹是世界精灵的真正体现,它的皮毛“像白色的雪焰一样燃烧”,它的影子“闪烁成光箭/像银鱼一样消失在黑暗的天空中”,它在眼睛的底部,“呼吸的星光”,它的声音“是山脉的沉默/胜利的时间”,这样的雪豹无疑充满神圣,神秘的生活。作为雪山“永远的保护者”,勇敢的雪豹始终记得代代相传的神圣职责:“经常来自我的梦想/是几代祖先的外表/漂浮在我的嘴唇上/是一个伟大的家庭/金色血统!“对于雪豹来说,无懈可击的雪山是最纯净和平和的生活场所:”有人说我守护着山/没有暴风雪和瘟疫/当我独自站在山上/眼中光/雪的清晰/所有生命都沐浴在纯净/和平的光线中。

“然而,在这个充满虚幻,虚伪和杀戮的地球”中,雪豹也成为难以填补的人类攻击目标,当悲剧发生时,它给他们带来了极大的“恐惧和恐惧”,“一颗子弹击中/我的兄弟,雪豹名为Silver。这位诗人描述了这样一种激动人心的情况:“在子弹飞过的地方/山脉的呐喊声使伤口的声音变红/狐狸的悲伤还没有停止/岩石流淌着晶莹剔透的泪水/艾草吹当粉碎不应该开始砰然/天空时,长笛/冰川的死亡显得地狱般的颜色/恐惧在黑暗中滚动的“天空”,“我们的每一次死亡都是对生命的抱怨!”“在这首诗中,诗人用第一人称“我”作为歌词的主体,并利用雪豹自我报告的表意形式,对其生存和命运进行追踪,自然而生动。

诗歌不仅澄清了雪豹生命的圣洁和神秘,也澄清了白雪皑皑的环境的优雅和纯净。与此同时,它也大声尖叫对着充满杀戮的地球,最后,用恳求的语调,写下他们珍惜的生命,渴望世界和平的内心声音:“不要再追我,我我也是这个/星球世界,兄弟与你的骨头/连接/让我在黑色的翅膀面前/忘记杀害恐惧。

《我,雪豹……》的目的是非常深远和深远的。整首长诗包含许多主题,如生命敬畏,宗教信仰和自然保护。

在当前现代化的历史背景下,人类面临着难以摆脱的各种困难。 “我们逐渐知道,这个世界上存在的自然法则开始每天都被人类改变/钢铁的声音,以及摩天大楼的反射/地球的绿色波瓣/留下血腥的伤口,我们可以仍然看到/在每一分钟/动物和植物的灭绝正在发生“,环境污染,生态失衡,物种的频繁消除等等,是不断发展人类欲望的现代化进程带来的负面影响空间。这也是人类必须正视的“共同灾难和噩梦”。通过雪狐的口中,诗人承认恶化环境的社会现实,突出了生态保护的鲜明意识。

与此同时,诗人通过雪豹身体的写作,对他的生活经历的解释,对居住地的描绘,生活领域的陈述,在理想化和诗意的圣域中艺术地呈现出一种迷人的存在,等等。生活精神的形象,在诗歌创造的安静,纯粹和高层次的意境中,我们可以清晰地捕捉到流动的宗教春天。

换句话说,诗人对雪豹生存和命运的描述可能不是在现实的维度上进行的,而是在理想化的,富有想象力的空间中进行的。雪豹的美丽迷人而神秘。雪豹生命的本质和山脉守护神的身份等等,并不是现实世界中雪豹的简单修复,而是理想的颜色和神圣的光环。

简而言之,诗人站在宗教精神的高度,以最终的关怀和灵魂关怀来描述雪豹的生存和命运。它是一种具有穿透力的宗教力量和信仰之光,使雪豹生存,命运如此有趣,诗歌的意识形态价值和批判地位得以清晰体现。

此外,关心个人和害怕诗歌生活的主题也很棒。

“我的足迹,留在/雪,也许它的形状/比一束盛开/梅花更美丽”,“我梦见我的母亲/她昨晚还在那里等待,眼睛微弱”,生活是如此美丽从雪豹的一只手,一只手,一只梦,我们可以清楚地感知到这一点。

但是,这个世界并不安静。欲望,贪婪,杀戮,追逐,正在将人类推向深渊。当动物和植物即将死亡时,人类即将到来。 “在这里,我想告诉人类/我们所有人。没有办法逃脱,这也是/你看到我独自坐在岩石上,为什么/哭泣。”

在这样的话语中,关心个人和敬畏生命的精神诉求即将到来。

毫无疑问,《我,雪豹……》站在更高的精神基础上,写下了保护生态,守护灵魂,崇尚理想,敬畏生命的人文利益。它展现了当代诗人的伟大视野和雄心壮志,并写出了当代诗歌的伟大境界和伟大感情是一首不可忽视的重诗。三

李少君被誉为“自然诗人”,代表着60后诗人群中一种独特的写作倾向:颂扬自然诗歌,用自然语言表达诗歌。

注重自然,冥想自然,自然,用自然散文来表达生活情感,这似乎是李少君诗歌中永恒的审美和艺术主题。

“自然”在一定程度上构成了李少君建构自己诗歌世界最重要的词汇,也是开启艺术门槛的关键。

换句话说,“自然”可能是李少君诗歌和世界连通性的独特渠道。通过对自然世界的简单描绘,李少君的诗歌呈现出当代知识分子心中的经典魅力和现代色彩。人性的理想,以及诗歌中没有刻画的情感态度,自然溢出,给人一种真实感和善良感。

因此,在了解“自然”这个词的深刻含义后,我也理解了李少君诗歌的基本本质。

李少君自新世纪以来所写的诗集中在“自然”的三个内在意义上。

首先,作为审美对象的本质。

李少君的诗歌大多是自然之歌。作为一种客观存在的自然经常被诗人包括在笔中。它是诗人烛光的对象,也是诗人故意染色和绘画的目标。

很多诗,如《南山吟》《大雾》《江边》《在海上》《雪国》《平原的秋天》等,只要看诗就可能知道诗人的审美方向。

事实上,这些诗并没有完全打破人们的期望。诗歌中的自然描写几乎达到了物体的现实表现水平。这种逼真的图像甚至给人一种简单的文字和内容的感觉。这是李少君的具体审美考量。他希望自然事物能够在读者面前尽可能地展现自己的真实面貌,并且不会因个人意志的强制干预而扭曲和扭曲。

在这种艺术思想的指导下,虽然作为审美对象的自然缺乏一些陌生的效果,但它们总是出现在我们眼中的一种善良和平的形象,如微风,如清澈的春天,每次都给我们一种感觉舒适和舒适。李少君的《春》是一幅春天的素描,一幅朴素的风景,一首美丽的民歌,一股清澈的溪流。

当我们在追求物质世界时看上去筋疲力尽,阅读如此短而纯净的诗歌时,会有一种蹲着的感觉,如疲惫和困倦的身体突然收到清新的春风,那种舒适的心灵感觉难以言喻。

李少君的诗歌大多都是这种风格。它们朴素,优雅,结构简单,不复杂。作为审美对象的本质在诗歌中以自然的形式呈现。没有礼服和假货。这首诗总体上展示了“清水”。芙蓉的艺术魅力。

第二,作为精神转换的本质。

关于“自然”,李少君有一个非常深刻的理解。他相信:“大自然是中国人的神圣殿堂,它将完全包容。”

“并指出:”把自己置身于大自然中,对世界采取超然的态度,而不是获得安心。“

因此,李少君诗歌中的“自然”远不止诗人观察和描写的审美对象,在某种程度上,它是精神转换的领域。

他的诗《神降临的小站》以一个小平台作为观点,在夜晚的北方土地上进行了大胆的想象和艺术写作,最后一句“背后,是上帝居住的广阔北方”,展示了神秘北方这个独特的地理空间的庄严,意味着北方的土地适合人民的精神和灵魂的宗教目的。

短诗《自白》写道:“我自愿成为居民的殖民地/定居在草地上的殖民地/山地和水上殖民地/花卉和芬芳的殖民地/甚至,在月光下的殖民地/长笛和风群...... ...... //但是,我会日复一日地练习/最终成为一个自治的国王/一个自治的灵魂,并且还清楚地展示了自我希望的主题,在景观和自然之间寻找精神家园。

近年来他创作的诗歌,如《隐士》《新隐士》,通过塑造寻求自然精神自由和灵性的现代隐士,开辟了将自然视为灵魂之地的高昂情感。第三,作为诗学的本质。

我们知道“自然”是古典诗学中一个非常重要的范畴。教学大纲《二十四诗品》中有一个特殊项目是“自然的”,另一个是:“这是最好的事情。”

这是开始春天的好时机。

如果鲜花是开放的,如新的一年。

真的,没有获胜,它很容易贫困。

僻静的空山,雨水和收获。

薄话,漫长的日子。

Sikongtu认为好诗应该是自然产生的。所谓“正确,不接受邻居”意味着诗歌的真正美妙之处在于让它自然而不是搜寻。

李少君的诗歌强调场景的自然呈现和精神世界的自由写作。文学表达是自然的,但不是人为的。情绪是由环境创造的,而不是由于情况造成的。主要的情感是心灵和心灵,没有疾病,瘙痒和李少君的诗歌。这种审美策略与古典诗学中的“自然”观点极为相关。

换句话说,“自然”实际上是李少君继承的艺术观念。虽然诗人没有具体描述这个想法,但我们可以从他一贯的诗歌风格中清楚地看出这一点。

李少君曾经说过:“自然,可以说是中国古典诗歌中的最高境界。

“5我认为在”自然“点上,李少君更好地继承了古典诗歌的审美特质,也巧妙地将古典文学传统联系起来。

《自然集》语言中的诗歌,语言简单朴素,风格清新自然,情感自然溢出,反映了清水芙蓉的艺术美。

在阅读“后60后”诗人胡娴的诗歌时,你很容易想到充满情感的江南人。

它是吴越文化滋养的圣地。人文情怀和生活节奏的渗透时间在这里慢慢流逝,千禧年流淌,草的自然景观生长,云雾缭绕,云雾缭绕,这个独特的生存场被抹去。浪漫的精神色调。

胡贤的诗歌呈现出独特的地理状态,即“长江以南之美”。

江南的美丽是精致细腻的,也是浅浅低沉的;江南的美丽是一簇簇的花朵,它也是流淌的;江南的美丽与这个现实世界的模式和步态相协调。

当前的诗歌正朝着日常生活的美学方向发展,而胡宪并没有违背这种日益规范化的诗歌方向,强调日常生活情感和生活经验,但他的诗歌和当代诗歌是司空见惯的。直截了当和口语化的表达方式完全不同。没有粗糙和嘈杂的元素,没有轻蔑的和解和讽刺,而是对生活的详细质疑和对现场的深刻反思。如《交织》一首诗,“隔行扫描”无疑是一种具有强烈生命感的词汇,在某种意义上与人类的命运本身有许多相似之处。

当一个女人用记忆和想象来形容一个男人时,这个场景已经与无穷无尽的商业品味“交织在一起”,而在“她”回顾中,“秦”,“刹车声”和“风”“我们似乎已经读过关于“他”的微弱成长历史,斑驳的生活故事,以及在我们的阅读反应中,此刻,我们还与好奇,惊讶,怀疑和深入研究的多种妄想交织在一起。

可以看出,虽然“隔行扫描”只是一个非常小的语言端口,但并不意味着生命的秘密窗口是隐藏的。通过这个狭窄的窗口,我们可以肯定地窥视某种个人的命运。跟踪。

从《交织》的诗意构建中,我们不难理解胡弦诗的基本审美策略,即从小地方写作并发挥重大作用。

他的几乎所有诗歌都遵循这种思维方式:从一个小的角度出发,沿着独特的思维路径慢慢扩展,不断开放,直到达到深远而深远的人类生活。它带来了独特的精神警示和精神影响。

《砧板上的鱼》《空楼梯》《影子》《蚂蚁》《树》《灯》等没有错。

诗歌的小切口赋予了诗人微观事物和精致物品的写作力,也使最终的艺术品完成,而不会无意中呈现出细致绘画的美感。

长江以南多雨多雨已经成为许多文人和文人出生在圣人圣人无法回避的美学形象和艺术材料,并经常出现在许多江南诗人的诗歌和短语中。

胡贤还画了这个典型的江南景象,他的《雨》受到平静的大自然界线的影响,散发着各种江南的情感。

细雨,这是吴中常见的自然景观,也是人类情感的场景。

在这首诗中,诗人先后使用了“雨落”,“雨落”,“雨落”,以及“雨滴落”来描述雨水落下时的舞台感受。陈说诗人。继续观察雨景的情感段落和思想,引导我们了解长江以南雨的精神核心,欣赏其独特的品味和品味。诗人的诗歌入口也很小,但雨中的情感表达却很精细。精神隐藏的挖掘是美妙而深刻的。

在对“雨”的描写和描绘中,我们可以清楚地区分胡弦诗中溢出的江南气息,这种气息略显蜿蜒,纵容,低声说话;它还可以准确地捕捉到独特的南方节奏。在节奏上,它是缓慢,密集和精细的。

在这种嘈杂的消费文化的背景下,我们的感情变得越来越迟钝和粗暴,在生活细节中越来越缺乏感性耐心和深深的勇气。胡的诗歌因此具有特殊的意义。来吧,诗人依靠江南文化独特精致之美的强大传承,为尴尬时代保留了微妙细腻的情感因素,也提醒我们要对烟雾的宏大历史作出必要的警惕和预防。

江南是自然诗歌萌芽的地方,也是一个深刻而深刻的历史文化空间。

受这片土地熏陶的诗人胡贤也对历史的描述和思考感兴趣。他的诗歌也被反复染色并反映在历史场景中。

《春天,九宫山吊闯王》《观楚舞记》《剧情》《后主》等等都在这方面有效。

仔细看看《后主》一首诗,“后主”可以看作是具有江南人格的历史文化符号,这个符号是祖国国家兴衰的情感内涵的集合。悲伤,等等??。在弦乐的诗歌中,这个符号不是表现苦难和苦涩的历史意义,而是表现出精致和审美的诗意取向。

在“后主”的历史重建中,胡娴明显地添加了更多超现实的艺术元素,填充了一个源于想象的诗意场景,从而导致一条凶悍的山川河流崩溃,成为国家的家园。这个国家的失败变成了一种情感和迷人的美学。

它只是在收集笔的地方,当低音调的声音告诉我们:“美丽,让人留下的美丽,总是像小说一样美丽。

“我们只是从幻觉中醒来,对不切实际,稍纵即逝的生活场景略微叹了一口气。”

胡贤对江南的意境非常熟悉,因此他了解江南的情感背景。因此,他的诗歌对江南情境和内心节奏的体现无疑是细腻而真实的,充满了迷人和精致的美。进入新世纪以来,大多数中年当代诗人越来越多地呈现出艺术思维的僵化,语言的挥之不去的表达,无法在思想深处超越自我,以及由他们提交的成品文学“中年写作“。这真的很缺乏。

胡弦可能是个例外。

在中世纪,他不仅创造了强大的实力,而且近年来也取得了很大的成就,在艺术观念,形象塑造和结构设置方面更加完善。

特别是,他的诗歌展现了典型的江南人物的精致美,更加令人愉悦和无穷无尽。

胡的诗歌揭示了许多美好的事物,如精致的文字,精致的结构,旋律和模糊,以及情感的自然流通。

可以说,他的每首诗都可以一字一句地阅读和扭曲。几乎没有丢弃的单词,没有复杂和无效的图像。即使诗歌的美学和艺术氛围也非常精致和简单。正好。

在现代汉语诗歌空间中,胡宪诗歌实现了长江以南地区的魅力和艺术质感,达到了普通人难以达到的精致程度。

在我看来,胡贤已经成为这个时代我们不能忽视的重要诗人。

上述几位诗人的叙述只打开了60年代诗歌的冰山一角。

可以说,只有少数几个“六岁”的诗人已经离开了,他们中的大多数人仍在默默地战斗,与复原力作斗争。他们忠于自己的诗歌立场,痴迷于自己的文学信仰,他们的精神值得称道。姿势是可敬的。

此外,现场60位诗人中的许多人在工作期间等待,期待更大的奇迹发生。

用60后诗人的话来说:我以前的积累似乎在为将来的某个时刻做准备。

期待升华,期待涅,,在非诗歌的时代,仍然诗歌日夜,不努力,期待未来的巨大成功。

奇迹是否会出现,没有人知道。

但只有持久才能有希望。

这是一代诗歌的命运。

注意:

1雷平阳:《云南记》“自我秩序”,长江文艺出版社,2009年版。

2谢友顺:《雷平阳的诗歌:一种有方向感的写作》,《文艺争鸣》2008年第6期。3罗振亚,刘波:《我们的诗歌缺乏力量》,《当代作家评论》2009年第2期。

4李少军:《自然是庙堂,诗歌是宗教》,《绿叶》2009,第9期。

5李少军:《雾霾时代,诗歌何为?》,《延河》2014年下半年,2014年第一期。

(作者:岭南师范大学南方诗歌研究中心)

责任编辑佘晔